Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Туристам о Франции > Рассказы и фотографии путешественников

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #1
Старое 13.09.2017, 09:40     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 13.09.2017 в 11:31..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Парижские адреса Родена


Макс Швабинский. Вдохновленный Роден, 1902. Фото с выставки в парижском Большом дворце.


1. Начало

Великий скульптор родился 12 ноября 1840 года в небольшом доме на старинной улочке Арбалет у ее пересечения с рю Муфтар - одной из самых оживленных улиц Парижа, сбегающей с холма Св.Женевьевы к предместью Сен-Медар. До нынешних времен дом Роденов не сохранился, но по-видимому, он стоял на месте нынешнего дома с номером 3 (сайт музея Родена указывает на дом №17 по той же улице, но все другие источники едины, что дом имел №3).

Дом №3 на углу улиц Арбалет и Муфтар. Здесь когда-то жила семья Роденов.



Маленький Огюст с детства обожал рисовать, и отец отдал его в бесплатную Малую школу искусств (рисования и математики). Но когда Роден попал в класс лепки и ощутил руками глину, то уже не мог больше оторваться от этого занятия. Он никогда не забывал рисунка, но тот остался для Родена в основном инструментом при работе над скульптурами.

Бывшая Малая школа искусств на улице Медицинской школы. Сейчас это здание Университета Париж V (Рене Декарта)



После окончания Малой школы Роден трижды пытался поступить на отделение скульптуры "большой" Школы изящных искусств, но всякий раз безуспешно. Он вынужден был зарабатывать на жизнь занимаясь декоративной лепниной, орнаментами, не брезговал и подсобными работами.

Шарль Обри. Огюст Роден, 1862



В 1862 году умерла Мари - любимая сестра Огюста. Потрясенный ее смертью, Роден забросил работу и решил стать послушником в конгрегации "Отцы Святых даров", основанной преподобным Пьером Эймаром. Но настоятель разглядел трудолюбие и талант молодого послушника и подвиг его вернуться к жизни, посвященной творчеству. Живя в монастыре, Огюст создал свою первую выдающуюся работу - бюст отца Эймара.

Портрет Пьера Эймара, 1863



Фасад Театра гобеленов (73, avenue des Gobelins), в декорировании которого Роден принимал участие в 1860х годах

Фото - Википедия

Рядом с этим зданием Роден впервые встретил Розу Бёре, которая стала спутницей всей его жизни. Огюст и Роза прожили вместе 53 года, их сына тоже назвали Огюстом. На протяжении нескольких лет Роза была моделью скульптора, ее бюсты - украшение коллекции музея Родена. Роза также позировала для большой скульптуры "Вакханка", но эта статуя, над которой Огюст работал два года, к несчастью была утрачена - она разбилась при перевозке из одной мастерской в другую.

Девушка с цветами на шляпке, 1865 (портрет Розы Бёре)



В 1865 году Роден предпринял первую попытку выставить свою работу в парижском Салоне - наиболее престижной ежегодной выставке-продаже художественных произведений. Но жюри салона отвергло его скульптуру "Человек со сломанным носом", поскольку она бросала неприкрытый вызов академическим традициям.

Человек со сломанным носом, 1864-1865 (первая версия)



Только через тринадцать трудных лет, включающих поиск случайных заказов, войну, службу в армии, работу в Бельгии, вторая версия этого бюста пробилась в Салон 1878 года.

Человек со сломанным носом, 1875 (вторая версия)



В течении 1870х годов Роден работал неистово и... безуспешно, если судить с точки зрения признания у публики или критиков. Но в творческом плане он достиг одной из своих вершин: создал статую, получившую название "Бронзовый век" и выставленную им в Салоне 1877 года.

Бронзовый век, 1876
1.


2.


Впервые Роден показал гипсовую версию этой скульптуры в Бельгии под названием "Побеждённый", представив её как памятник мужеству французских солдат во время недавней Франко-Прусской войны. При этом юноша опирался на копье, которое он держал в левой руке. Но перед представлением скульптуры французской публике Роден убрал копьё, чем изменил весь смысл своей работы: теперь она отражала не страдание человека, а его возрождение. Он дал статуе обобщающее название "Бронзовый век", и она действительно стала восприниматься как символ пробуждения к новой жизни.

3.


Мастерство Родена в изображении тела молодого человека было столь совершенным, что в газетах появились обвинения в том, что он выдал за скульптуру слепок с тела натурщика. Однако другие деятели искусства поддержали скульптора, и спекуляции в конце концов прекратились.

Надо сказать, что Роден практически всегда работал с обнаженными натурщиками и натурщицами, независимо от того, одетой или обнаженной предполагалась фигура в финальном исполнении. По окончании работы он отдельно лепил или изготавливал одежду для статуи и уже тогда решал, нужна ли она в окончательном варианте.

Бронзовый век. Вариант торса в накидке



В это же время Роден создает две работы в которых в полной мере проявляется его стиль, отличающий его о от всех других скульпторов: необыкновенный динамизм фигур, монументальность образов, их реализм, граничащий и с натурализмом, и с романтизмом.

Шагающий человек, 1877


Этот этюд стал самостоятельным произведением, такая в нем оказалась заложена энергетика и экспрессия. Ноги натурщика, итальянского крестьянина Пеппино, твердо стоящие на земле и в то же время широко шагающие вперед вызвали у Родена ассоциацию с библейским Иоанном Крестителем

Святой Иоанн Креститель, 1878



В этом же году Роден принял участие в конкурсе на памятник защитникам Парижа во Франко-прусской войне. Он изваял монументальную композицию с крылатой аллегорической фигурой и гибнущим солдатом. Но на жюри конкурса эта работа никакого впечатления не произвела, она даже не прошла предварительного отбора. Время, однако, все расставило по местам: уже после смерти скульптора этот памятник отлили в бронзе и установили в Вердене, месте самых кровопролитных боев Первой мировой войны, как символ борьбы Франции против германской агрессии.

Призыв к оружию, 1878



2. Врата

В 1880 году Роден выставил своего Иоанна Крестителя в Салоне, и скульптура заняла там почетное третье место, а затем была приобретена государством. В возрасте сорока лет Роден наконец-то начинает получать признание.

Этьен Карья. Огюст Роден, ок. 1879



Роден стал вхож в известный артистический салон, он был представлен премьер-министру и министру изящных искусств, после чего получил свой первый заказ от государства на создание бронзовых ворот для будущего музея декоративного искусства. В 1880 году он приступил к выполнению этой работы, взяв за основу сюжеты "Божественной комедии" Данте.

Правительство выделило Родену одну из мастерских на мраморных складах около Марсова поля, куда по воде доставлялись наиболее крупные каменные глыбы для монументальных произведений.

Квартал мраморных складов на Университетской улице. Снимок рубежа XIX-XX веков с Эйфелевой башни.


Скульпторам были отданы два комплекса зданий в середине квартала, а мастерская Родена располагалась на углу, около центральной аллеи. На снимке это место обозначено красным кружком.

Сейчас вся эта площадь принадлежит Музею Бранли, экспонирующему предметы народного искусства Африки, Азии, Океании и обеих Америк. Здание музея как бы приподнято над окружающим его парком и место, где когда-то находилась мастерская Родена, выглядит нынче весьма романтично.

На этом месте находилась мастерская Родена, где он работал над "Вратами ада". Ныне - парк Музея Бранли.



В своей книге о Родене Бернар Шампиньоль пишет: "Заказ на Врата ада привел скульптора в необычайное возбуждение. Он работал без устали, не позволяя себе ни минуты передышки. Его альбомы, ученические тетради, отдельные листы бумаги заполнялись рисунками сцен ада. Он набрасывал эскизы карандашом в один прием или торопливо писал акварельными красками. Странные фигуры устремлялись вперед, извивались, корчились или сжимали друг друга в объятиях под неистовым напором его воображения. Казалось, он был в бреду. Во время обеда он неожиданно вскакивал, хватал альбом, пытаясь удержать и зафиксировать свои видения." И он лепил, лепил, лепил. Уничтожал созданное и лепил снова, пытаясь достичь наибольшей выразительности.

Врата ада. Третий вариант композиции, ок. 1880



Многие фигуры Врат стали самостоятельными работами, а "Мыслитель", который по первоначальному замыслу должен был быть портретом поэта Данте, превратился в настоящий символ человеческого гения. Он стал не только самой знаменитой работой Родена, но и самой известной скульптурой современности.

Мыслитель. 1881-82
1.


2.


3.



Исходно, "Врата ада" должны были обрамляться большими фигурами первых грешников - Адама и Евы, но Роден постоянно их переделывал, а потом и вовсе отказался от первоначального замысла. Фигура Адама стала основой для копозиции "Три тени", на самом верху Врат. Она образована из трех одинаковых фигур, немного повернутых относительно друг-друга.

Три тени, 1880



Фигура Евы также стала самостоятельной работой, в которой скульптор с поразительным мастерством передал стыдливое смятение, охватившее вкусивший запретный плод женщину. Работая над Евой, Роден неожиданно обнаружил, что формы его натурщицы Лизы словно увеличиваются. Оказалось, что девушка беременна: так тема "праматери человечества" словно сама проникла в скульптуру.

Ева, 1881



Еще одной знаменитой скульптурой "вышедшей из Врат" стала двухфигурная композиция "Паоло и Франческа". Итальянская дама XIII века Франческа да Римини, полюбила младшего брата своего мужа. Во время совместного чтения (на скульптуре видно, что юноша держит в руке книгу) любовников увидел и убил ревнивый супруг Франчески. Когда эта скульптура была изваяна в мраморе и показана широкой публике она получила название "Поцелуй". По сети гуляет версия, что моделью для "Поцелуя" была ученица и любовница Родена Камилла Клодель, но это не так, поскольку Камилла познакомилась с Роденом только в 1883 году, когда гипсовая версия скульптуры уже была закончена. Как пишет Д.Вейс, для "Поцелуя" позировали уже упоминавшаяся итальянка Лиза и ее друг Пеппино (с которого Роден лепил Иоанна Крестителя).

Поцелуй, 1881-86


Вот что писал о "Поцелуе" биограф Родена Райнер Мария Рильке: "Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом". Очевидный эротизм работы вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия скульптуры была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго, но её сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и поместили в отдельную комнату, для доступа в которую надо было сделать персональный запрос.


В эти начальные 1880 годы Роден был необыкновенно плодовит. Он изваял несколько бюстов своих друзей, создал множество персонажей для "Врат ада", делал скульптуры, за которыми стоят философия и история. Как сказал Роберт Хайнлайн: "последователи маэстро замечали его оригинальную манеру обращения со светом, тенью, объемом и композицией и кое-что взяли на вооружение. Но при этом они упускали главное: каждая работа мастера - это притча".

Я красивая, 1882 (другие названия - Похищение, Плотская любовь)


Скульптура эта создавалась для Врат, но потом стала самостоятельной работой. Она отсылает к стихотворению Бодлера из цикла "Цветы зла", выгравированному на пьедестале:
"Вся, как каменная греза, я бессмертна, я прекрасна,
Чтоб о каменные груди ты расшибся, человек;
Страсть, что я внушу поэту, как материя, безгласна
И ничем неистребима, как материя, вовек"

А вот необычные кариатиды Родена (они также являются персонажами Врат)

Упавшая кариатида, 1881


"Нет ничего выше, чем победа в поражении. Посмотри, Бен, она не сдается, она пытается поднять камень, который ее раздавил. Она - отец семейства, которого пожирает рак, а он все работает, чтобы принести в дом хотя бы еще одну зарплату. Она - двенадцатилетняя девочка, заменившая мать своим братишкам и сестренкам. Она - пожарный, гибнущий в огне. Она - любой безымянный герой, погибший, но не сдавшийся. Ты должен обнажить перед ней голову." -- Р.Хайнлайн, "Чужак в чужой стране"

Кариатида с урной, 1883. Упавшая кариатида, 1881



Плачущий, 1884. Этюд для "Врат ада"



Роден продолжал работу над Вратами в течении всей своей жизни, но так и не закончил ее. Один из вариантов был показан в гипсе на Всемирной Выставке 1900 года. Бронзовая отливка этого эпического творения была сделана уже после смерти скульптора.

Врата ада. Фрагмент верхней части в гипсе, ок. 1900



Врата ада. Центральная часть в бронзе, 1921



Продолжение следует
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #2
Старое 13.09.2017, 09:49
Мэтр
 
Аватара для Ren
 
Дата рег-ции: 11.09.2004
Откуда: 60
Сообщения: 17.465
Потрясающе ! Спасибо !!! "Роден" Вейса - одна из моих самых любимых книг детства, зачитанная до дыр.
__________________

Вселенная улыбалась. А мы плакали.
Ren вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #3
Старое 13.09.2017, 09:58
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Ren, спасибо! Я когда Вейса заново перечитывал, понял, что это хоть и биография, но художественная ). Когда сравниваешь с хрониками или датами работ, видно, что некоторые события сдвинуты или интерпретированы "под сюжет"
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #4
Старое 13.09.2017, 10:02
Мэтр
 
Аватара для Roupy
 
Дата рег-ции: 08.01.2011
Сообщения: 18.017
Николай-СПб, Спасибо. Я В детстве была знакома и влюбленна в " камерного" " эрмитажного" Родена. Тот же его " поцелуй" в эрмитаже. Когда встретилась с ним здесь- у меня просто перевернулась все представление о нем.
__________________
Юность я износила до дыр, Но привыкла - и жалко снимать. Я потуже платок завяжу, Оглянусь и подумаю, что Хоть немного еще похожу В этом стареньком тесном пальто. (Татьяна Бек)
Roupy вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #5
Старое 13.09.2017, 10:14
Заблокирован(а)
 
Дата рег-ции: 08.10.2009
Откуда: СССР-FR (01)
Сообщения: 141
Николай-СПб, позвольте мне поблагодарить Вас за интересный репортаж ! Подписываюсь на продолжение
chtoutchka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #6
Старое 13.09.2017, 11:39     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 13.09.2017 в 11:55..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Roupy, я согласен. Эрмитажные работы Родена необыкновенно красивы и гармоничны. Почти все они были приобретены нашим коллекционером П.Елисеевым в самом начале 1900х годов, а после революции попали в Эрмитаж.

chtoutchka, спасибо! Постепенно выложу.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #7
Старое 13.09.2017, 11:40     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 13.09.2017 в 12:33..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
3. Любовь и боль

Родена можно назвать певцом женского тела. Скульптор писал: "Какое ослепляющее зрелище: женщина, которая обнажается! Это подобно тому, как солнце пробивается сквозь облака. Первый взгляд на ее тело - это шок, потрясение. Словно при яркой вспышке зритель, на мгновение ослепленный, постепенно приходит в себя. В каждой модели - целый мир, и глаз, умеющий видеть, открывает его и проникает так далеко! Но особенно важно то, чего многие не в силах разглядеть: таинственные глубины внутреннего мира, тончайшие движения души. Но всё это невозможно выразить словами..."

Данаида, 1886-89



Торс Адели, 1882


Моделью для этой скульптуры послужила итальянка Адель Абруцезе, одна из двух сестер, любимых натурщиц Родена. Адель и Анна позировали скульптору для многих работ, в том числе для сюжетов "Врат ада". C Адели скульптор лепил "Крадущуюся женщину", "Ирис - посланницу богов", обеих "Кариатид" (см. фото в конце первой части).

Густав Макс Стивенс. Адель и кариатида, 1896



Торс Адели послужил прототипом женской фигуры для "Вечной весны" - одной из самых знаменитых и чувственных скульптур Родена

Вечная весна, 1884



Анна Абруцезе была моложе сестры, она попала в студию Родена в 1887 году и сразу вдохновила мастера на создание иллюстраций для сборника Шарля Бодлера "Цветы зла".

Из иллюстраций к "Цветам зла", 1887.


Внизу листа написаны строки из стихотворения Бодлера:
"К тебе взываю я,
о та, кого люблю я,
из темной пропасти,
где сердце схоронил"

Анна также стала моделью для "Сибиллы" и прекрасного "Туалета Венеры". У меня нет фотографии последней работы в мраморе (а именно в мраморе, мне кажется, ее надо смотреть), поэтому привожу фото из Википедии. Позднее эта фигура была включена в композицию "Поэт и муза", которая находится у нас в Эрмитаже.

Туалет Венеры, 1887-88.


Роден в мастерской с одной из своих моделей



В 1884 году в студии скульптора появляется Камилла Клодель, тогда еще совсем юная двадцатилетняя девушка. Она лепит с тринадцати лет и непременно желает учиться у мастера, слава о котором уже разнеслась по Парижу. С большой неохотой Роден соглашается взять ее в подсобники, но Камилла своим трудолюбием, умением, острым умом быстро завоевывает его внимание и уважение.

Ателье Сезара. Камилла Клодель, 1884


Родена буквально соблазняет огненный темперамент и исключительный талант его новой ученицы, она становится его сотрудником, а затем моделью, музой и любовницей. Она позирует для нескольких бюстов, "Вечного идола", "Данаиды". Последняя скульптура была начата в 1885 для "Врат ада", но не вошла в их итоговую версию.

Данаида, 1886-89


Данаиды, дочери царя Даная, должны были заполнить водой бездонную бочку в наказание за убийство своих мужей в первую брачную ночь. Роден отошел от буквальной трактовки сюжета, он изображает отчаяние женщины, осознающей бессмысленность и абсурдность своей задачи. Измученная, она опирает голову на руку, а ее распростертые "жидкие" волосы сливаются с водой из опрокинутой вазы. Но по сути своей эта скульптура представляет не только и не столько мифологический персонаж, сколько пейзаж конкретного женского тела с подчеркнутыми линиями спины и шеи.


Андромеда, 1886. По легенде, девушка была прикована к скале как жертва для злобного чудовища


Мне кажется, пропорции этого тела узнаваемы - это тоже Камилла. Скульптура была представлена на выставке 1886 года под названием "Фигура сложенная пополам".


И до, и после Камиллы Клодель у Родена было много связей с женщинами, как с натурщицами, так и с заказчицами. Но лишь с Камиллой у него сложились не только любовные, но и творческие отношения, которые взаимно обогатили обоих. Они много работали вместе, делясь студиями и моделями, даже заимствовали друг у друга сюжеты скульптур.

Камилла Клодель. Девушка со снопом, 1887 (слева).
Огюст Роден. Галатея, 1889 (справа)




Камилла Клодель. Огюст Роден, 1886-88. Этот бюст был единственным скульптурным портретом мастера, который нравился ему самому.



Огюст Роден. Маска Камиллы Клодель, 1884-95



Роден всегда арендовал несколько мастерских, некоторые из которых были "секретными" - там он не только лепил, но и встречался с женщинами втайне от своей гражданской жены Розы Бёре. Для встреч с Камиллой он снял старый особняк на Итальянском бульваре, 68 (ныне бульвар Огюста Бланки) и мастерскую для Камиллы напротив (Итальянский бульвар, 113) - там она работала, а потом и жила.

Фоли-Небур, мастерская Родена на Итальянском бульваре


Смущенная нимфа, 1886


Камилла Клодель. Шакунтула, 1886. Девушка встречает своего мужа, который долгое время был заколдован.



Роза догадывалась о связях Родена с другими женщинами, она очень от этого страдала, но терпела, поскольку увлечения Огюста были достаточно кратковременными и поверхностными. Но когда тот влюбился в Камиллу Клодель, Роза почувствовала неладное. Она начала упрекать Родена, а потом и нашла его с Камиллой убежище. Разразился скандал. Камилла в свою очередь категорически не желала делить Родена ни с кем, и требовала, чтобы скульптор женился на ней, расставшись с Розой, брак с которой не был оформлен. Мастер оказался между двух огней. Он упорно отказывался бросать Розу, которая поддерживала его в самые трудные годы, вела дом, воспитывала его сына. В то же время он хотел удержать Камиллу, которую любил, и которая очень помогала ему в работе - по сути, она была чуть ли единственным человеком к чьему мнению он действительно прислушивался.

Нежелание Родена оставить Розу приводило Камиллу в бешенство. Она отдалялась от скульптора, ее самоотверженность и любовь постепенно превращались в подозрительность, ревность, а потом и в ненависть. Она начала считать, что Роден обкрадывает ее, препятствует творческому росту. В 1893 году происходит их первый разрыв, а в 1898 году она уходит окончательно.

Камилла Клодель. Эпоха Зрелости, 1893-1900


Эта скульптура - аллегория личной драмы Камиллы во время расставания с Роденом. Фигура на заднем плане - ее автопортрет. Роден также тяжело переживал прекращение их отношений, но так и не позвал Камиллу вернуться. Правда он не озлобился, продолжал поддерживать ее работы и даже тайком помогал в организации персональной выставки Камиллы в 1905 году.

Огюст Роден. Падение ангела, 1895


Расставание с Роденом стало поворотным моментом в судьбе Камиллы Клодель. Боль от разрыва и раздражение, вызываемое критиками, которые упорно видели в ней не самостоятельного скульптора, а лишь тень учителя, привели к серьезному внутреннему надлому. После 1905 года у нее развилось психическое заболевание и она многие года провела в больнице для душевнобольных...

Продолжение следует
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #8
Старое 13.09.2017, 12:34
Мэтр
 
Аватара для Флора Ф.
 
Дата рег-ции: 10.10.2014
Откуда: Фонтенбло
Сообщения: 2.885
Николай-СПб, спасибо! Какое удовольствие снова увидеть работы гениального Родена, прочитать его историю, вспомнить о Камилле... Все замечательно: и подборка фотографий и комментарии к ним! Жду продолжения.
Флора Ф. вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #9
Старое 13.09.2017, 12:42
Мэтр
 
Аватара для Montenegro
 
Дата рег-ции: 26.05.2009
Откуда: Bordeaux
Сообщения: 3.015
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
После 1905 года у нее развилось психическое заболевание и она многие года провела в больнице для душевнобольных...
Про етот период ее жизни вышел не так давно фильм Camille Claudel с Жюльет Бинош - действие происходит в течение 3х дней в 1915 году. Бедная женщина...
__________________
С уважением, Lana.
Ожидание праздника лучше самого праздника...
Montenegro вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #10
Старое 13.09.2017, 14:30
Мэтр
 
Аватара для Volga
 
Дата рег-ции: 28.07.2003
Откуда: Ближнее подпарижье
Сообщения: 4.071
Николай-СПб, как всегда множество интересной информации! Спасибо
Проезжая по автотрассе А5, видела панно с портретом Камиллы Клодель, оказывается в Ножане на Сене недавно открылся музей носящий её имя
http://www.museecamilleclaudel.fr/fr...toire-du-musee
Но может ты уже и там побывал!? Я ещё нет.
Volga вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #11
Старое 13.09.2017, 18:34
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Флора Ф., благодарю Вас!

Montenegro, в России скоро выйдет новый фильм о Родене, посмотрим, какой он там будет. Во Франции наверное уже прошел...

Volga, пользовался информацией с сайта этого музея. Живьем пока не доехал, но в планах.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #12
Старое 13.09.2017, 19:18
Мэтр
 
Аватара для Ren
 
Дата рег-ции: 11.09.2004
Откуда: 60
Сообщения: 17.465
Посмотреть сообщениеНиколай-СПб пишет:
После 1905 года у нее развилось психическое заболевание и она многие года провела в больнице для душевнобольных...
Не так давно было опубликовано и проанализировано ее медицинское досье...

До марта аж 1913 года (!), то есть, 15 лет спустя после расставания с Роденом, у нее была, скорее, депрессия. После чего 2 марта умирает ее отец, она "декомпенсируется", и мать с семейным врачом подписывают сертификат, позволяющий поместить ее в психушку. Камий, кроме прочего, пила. Ей было 48 лет на момент помещения ее в психиатрию. Родственники (мать и брат) не наносили ей визитов, а также запретили любую переписку с ней.

Она провела в психиатрической больнице 30 лет... умерла в 1943, от голода, так как психиатрию снабжали в последнюю очередь.

Почему семья ее бросила... ? Ее брат, Поль, написал в 1939 году одной своей знакомой, что его сестра сделала аборт от Родена. Ясно, что не прямо написал, но это читается между строк абсолютно без сомнений.

Связь Камий с Роденом длилась "всего" 14 лет.... за это "сотрудничество" она заплатила очень дорого. К сожалению, ее медицинское "досье" полностью зависело от семьи, и она, конечно, могла бы выйти из своего психиатрического заключения гораздо раньше.... но жизнь распорядилась иначе....
__________________

Вселенная улыбалась. А мы плакали.
Ren вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #13
Старое 14.09.2017, 07:57
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
Ren, ты наверняка знаешь, что взгляды на трагедию Камий есть очень разные, даже пожалуй полярные - имею в виду и роль Поля Клоделя, и роль Родена. Читал аргументы разных "партий", но не берусь поддерживать ни одну. Скорее всего истина где-то посередине, как и обычно.
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #14
Старое 14.09.2017, 07:57     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 14.09.2017 в 08:12..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
4. Сила духа

Во второй половине 80х годов Роден был буквально завален заказами. Он берется за всё, работает от зари до темна, а иногда и по ночам, в нескольких мастерских параллельно, изнуряя себя, помощников и натурщиков. Он продолжает работу над "Вратами ада", создает любовные этюды, ваяет бюсты и монументы.

Блудный сын, 1889


Рильке писал об этой скульптуре: "Тут не только сын на коленях перед отцом. Такому жесту необходим бог, и в человеке, делающем этот жест, заключены все те, кто нуждается в боге. Этому камню принадлежат все просторы - он один во вселенной."

В 1885 году Роден получает заказ от муниципалитета Кале на создание памятника героям, решившим пожертвовать жизнью ради спасения родного города. В период Столетней войны (XIV век) Кале был осажден войсками английского короля Эдуарда III. Когда у защитников иссякли припасы и падение города оказалась неизбежным, англичане предложили сохранить жителям жизнь при условии, что шесть знатных горожан придут в лагерь победителей босыми, в рубищах и с ключами от ворот Кале, а затем будут казнены. Первым вызвался сдаться врагам один из отцов города Эсташ де Сен Пьер, потом к нему присоединились еще пять человек. Они выполнили все условия английского короля, пришли в его лагерь и расстались бы с жизнью, но беременная жена Эдуарда III умолила мужа помиловать пленников во имя их будущего ребенка.

Роден работал над памятником в мастерской на бульваре Вожирар, д.117 (сейчас на этом месте стоит д.28 по бульвару Пастер). Благодаря старым фотографиям Парижа можно увидеть это место.

Леон и Леви. Метро на бульваре Пастер, ок.1900. За аркой метро виден вход в мастерскую Родена, где создавались "Граждане Кале"



Заказчики хотели чтобы была изваяна только фигура Эсташа де Сен Пьера, но Роден настоял, что памятник должен представлять всех шестерых заложников, добровольно согласившихся принять смерть. После поражения Франции от Пруссии в войне 1870-71 годов, тема "побежденный, но не сломленный" была очень близка Родену и работа над "Гражданами Кале" стала его любимым детищем.

Роден в мастерской за работой над одной из фигур "Граждан Кале"



Скульптор трудился над памятником с фантастическим рвением и уже через четыре года - рекордный для Родена срок - представил публике готовый вариант. В противоположность традиционным мемориалам с пирамидальной архитектоникой, Роден избрал необычное решение - он расположил фигуры в одной плоскости, развернув композицию по спирали. Психологизм и трагизм ситуации переданы через отношения тел и выражения лиц участников этой "процессии к смерти", все имена которых были известны из летописи.

Граждане Кале, 1889



Граждане Кале, фрагмент. Слева направо: Жан де Фиен, Эсташ де Сен Пьер, Жан д'Эр


Эсташ де Сен-Пьер представлен благородным стариком с бородой и усами, который словно несет на себе все страдания людей. Жан д'Эр суров и отважен, он бросает смерти вызов, его голова поднята, а руки крепко сжимают ключи от города, словно это оружие.

Граждане Кале. Жан д'Эр. Последовательные варианты статуи
1.


2.



Наиболее выразительной мне кажется фигура Пьера де Виссана. В жесте его руки и отчаяние, и принятие судьбы, и решимость идти до конца. В лице Пьера, обращенном к стоящему позади него брату Жаку, боль и призыв исполнить свой долг.

Граждане Кале. Пьер де Виссан
1.


2.


Рука Пьера де Виссана - одна из наиболее выразительных деталей в творениях мастера. Ее кисть Роден впоследствии объединил с маской Камиллы Клодель после их расставания (см. фото в предыдущей части), придав композиции тревожное и даже трагическое звучание. По некоторым сведениям, Камилла участвовала в лепке этой кисти.

Гипсовый вариант "Граждан Кале" стал главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне, организованный двумя друзьями в 1889 году. Он получил восторженные отклики публики и критики. Однако на отливку памятника в бронзе у мэрии Кале денег не хватало - и это при том, что Роден взял за работу над шестью фигурами цену лишь одной из них. В стране была объявлена подписка на реализацию монумента, и через 5 лет средства наконец были собраны. Открытие памятника состоялось 3 июня 1895 года и вылилось в настоящий национальный праздник. Известность Родена многократно возросла, он начал получать большое количество важных и дорогих заказов и наконец обрел достаточную финансовую свободу.

Апполон побеждающий Питона, 1894. Рельеф для памятника президенту Аргентины Доминго Сармьенто
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #15
Старое 14.09.2017, 08:14     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 14.09.2017 в 08:33..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
5. Мёдон

Как человек, Роден всегда тяготился суетой и шумным обществом, ему скорее был по душе размеренный уклад сельской жизни. В начале 90х годов он решает перебраться из Парижа в пригород. Не последнюю роль в этом сыграло и желание отдалить друг от друга Розу и Камиллу, буквально рвущих его на части. В 1893 Роден арендует виллу Брийан в Мёдоне под Парижем, а в 1895 году выкупает ее в собственность. Здесь они с Розой будут жить до конца своих дней, здесь он будет собирать свою коллекцию предметов искусства. Сейчас вилла является домом-музеем Родена, став как бы продолжением главного музея на улице Варенн в Париже.

Дом-музей в Мёдоне, подъездная аллея


Вилла Брийан, основное здание


Огюст Роден и Роза Бёре на вилле Брийан, 1893



Интерьеры дома во многом сохранились. Кажется, хозяин вот-вот зайдет в столовую и сядет за стол...
1.


2.



Веранда, она же малая мастерская



Вскоре рядом с домом появилось еще одно сооружение, образец изящного стиля. Стоявшее на склоне соседнего холма шато Исси решили снести. Роден, который обожал старую архитектуру, не мог этого вынести и выкупил у владельцев крупные фрагменты здания, после чего восстановил его фасад в своем парке.

Портик старого шато в парке виллы
1.


2.



Портик примыкал к большому павильону где собирались работы Родена и предметы старины, которые скульптор начал коллекционировать. Повторю вслед за Рильке: "...сильное впечатление производит просторный светлый зал, где все эти ослепительно белые скульптуры, кажется, смотрят на вас из-за высоких стекол дверей, словно обитатели аквариума."



Сейчас в заново отстроенном павильоне выставлены варианты работ Родена в гипсе, предварительные этюды, раскрывающие творческий процесс мастера, рассказано о процессе создания отдельных скульптур, в частности подробно представлена подготовительная работа для памятников Гюго и Бальзаку.

Павильон скульптур в Мёдоне
1.



2.



Заказ на памятник Виктору Гюго Роден получил в 1886 году, и это была для него большая честь: только самому выдающемуся из скульпторов того времени можно было доверить увековечить образ национального гения. Монумент планировалось установить в Пантеоне, где великий писатель был похоронен годом раньше. Роден создал множество вариантов, но ни один из не удовлетворял ни его самого, ни официальных заказчиков. Главной идеей скульптора было изобразить Гюго могучим обнажённым титаном в окружении муз, но фигура без одежды была не слишком уместна в усыпальнице. Тогда Роден сделал фигуру сидящей и полуприкрытой, убрав всех муз, кроме одной. Но и этот проект был отклонён, хотя и отлит в бронзе. Вместо Пантеона его установили в саду Пале-Рояль, он пропал во время оккупации Парижа немцами.

Сейчас бронзовый Гюго встречает посетителей у входа в дом-музей Родена в Мёдоне.

Виктор Гюго, 1897-98



Продолжение следует
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #16
Старое 14.09.2017, 17:22
Мэтр
 
Аватара для LanaLv
 
Дата рег-ции: 31.05.2011
Откуда: l'UE
Сообщения: 840
"Не без Всевышнего вмешательства-
часто на грани помешательства,
передаётся этот дар:
в сокрытом-тайну разгадать,
и бронзой-чувство передать..."

Николай-СПб, спасибо!
LanaLv вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #17
Старое 15.09.2017, 13:07
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
"...души неистовый пожар"

LanaLv, благодарю Вас!
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #18
Старое 15.09.2017, 13:07     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 15.09.2017 в 13:18..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
...
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #19
Старое 15.09.2017, 13:08     Последний раз редактировалось Николай-СПб; 15.09.2017 в 13:35..
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
6. Человеческая комедия

В 1891 году Роден получил заказ от Общества литераторов на памятник Бальзаку, который собирались открыть к 100-летию со для рождения писателя. Работа должна была быть закончена за 18 месяцев, но превратилась в эпопею длительностью долгих семь лет. Скульптор создал множество вариантов фигуры, бесчисленное число этюдов головы Бальзака, но постоянно был недоволен результатами.

Этюды головы Бальзака
1.



2.



Варианты фигуры Бальзака
1.


2.



После пяти лет ожидания результата, в прессе начались толки о творческой несостоятельности скульптора, друзья встали на его защиту, а Общество литераторов перессорилось. Наконец Роден решил выставить гипсовый вариант статуи в Салоне 1898 года.

Бальзак, 1898



Результатом стала настоящая буря страстей. Страна раскололась: одни с пеной у рта ругали и скульптора, и его работу, другие защищали ее, в мастерскую хлынул поток посетителей, на улицах продавали карикатуры и гипсовые фигурки тюленей, балансирующих на хвосте, с подписью "Бальзак Родена", мастеру шли письма поддержки и предложения перекупить статую у Общества литераторов, которое собиралось от нее отказаться. Даже политические партии начали определяться в отношении роденовского Бальзака... В этой сложной ситуации Роден решил вернуть литераторам аванс и оставить статую у себя. Он установил ее в саду в Мёдоне, и она продолжала жить, оставаясь источников самых хулительных и самых восторженных отзывов.


Эдвард Стейхен. Бальзак в лунном свете, 1908. "Эта фотография объяснит миру моего Бальзака" - сказал Роден.


"Это Бальзак одиночества, страдания и "Человеческой комедии" одновременно. У него наполненные кровью артерии, гордо вскинутая голова, глаза, ищущие света, и уже погружающиеся во тьму. Он освобождается от своего литературного плена, от своих сентиментальных и семейных разочарований, чтобы окончательно погрузиться в свою мечту", - писал критик Леон Доде. Лишь через 22 года после смерти Родена, в 1939 году, памятник наконец был отлит в бронзе и установлен в Париже на перекрестке бульваров Распай и Монпарнас.


В 1900 году в Париже открылась Всемирная выставка. Роден добился разрешения построить свой собственный павильон на площади Альма (угол авеню Монтень), где выставил 150 работ. Эта экспозиция стала крупнейшей ретроспективой его творчества.

Павильон Родена на Всемирной выставке 1900 года. По окончании выставки павильон был перенесен в Мёдон.


Выставка оказалась для скульптора успешной и даже дала неплохой доход. Скандал со статуей Бальзака принес ему не только потрясения, но и широкую известность. Несколько музеев купили работы прямо с экспозиции, другие сделали Родену заказы на авторские повторения, скульптуры мастера приобретали коллекционеры. Роден становился художником международного масштаба.


Благословение, 1894-95 (версия для музея в Лиссабоне)



Христос и Мария Магдалина, 1894 (мраморная версия для музея Тиссена в Мадриде)



Поэт и муза, 1900. Была приобретена русским коллекционером С.П.Елисеевым, сейчас находится в Эрмитаже.

Фото с сайта Эрмитажа


Теперь Роден был богат, знаменит, осыпан похвалами и лестью. Вокруг него появился своего рода "двор", начали виться многочисленные светские дамы и "
ученицы". По Парижу пошли слухи о его новых любовных увлечениях, а для Розы Бёре опять настали трудные времена.

Бюсты



Недостатки тяжелого характера Родена, всегда бывшего замкнутым и упрямым, но подверженным женскому влиянию, с возрастом только усугублялись. В 1904 году рядом с ним появилась вульгарная и недалекая американка, ставшая по мужу герцогиней де Шуазель. Она сумела буквально подчинить себе стареющего Родена, выжить из его круга самых искренних друзей, заменив их людьми, которые стремились извлечь выгоду из славы и состояния скульптора. Многие пытались открыть Родену глаза на реальное положение вещей, но он не желал никого слушать - советы его раздражали, а все замечания оказывались бесполезными. Хотя надо отдать ему должное, в своих творениях мастер от правды по прежнему не отступал.

Герцогиня де Шуазель, 1908

Фото с сайта музея Родена

Только когда из мастерской стали пропадать работы и предметы коллекции, а герцогиня Шуазель заговорила о передаче ей прав на копирование скульптур, Роден наконец прозрел: "Я потерял семь лет жизни. Эта женщина была моим злым гением... А у меня была жена, бедный маленький полевой цветок, который я чуть не растоптал". Роден вновь вернулся к Розе, а она в очередной раз его простила.

Руки возлюбленных, 1904



Роден всегда придавал большое значение изображению рук. Он часто делал на них акцент, иногда сознательно утрировал жесты и размеры для большей выразительности (как, например, в Блудном сыне). В "послебальзаковский" период творчества скульптора тема рук получила особенно сильное звучание

Рука бога, 1898



Рука дьявола, 1903



Последний взгляд, 1903 (на смерть поэта Мориса Роллины)



Собор, 1908. Роден работал над книгой о средневековой архитектуре, которую он обожал. Пространство между ладонями и свод из пальцев ассоциировались у него с объемом готического храма.



В эти же годы мастер создал череду портретных бюстов, многие из которых поражают не только искусством исполнения, но и глубоким психологизмом

Анри Бек, драматург. После 1902



Ханако, японская танцовщица. 1911



Леди Сэквил, 1913-14



Жорж Клемансо, политический деятель, 1911-13

Фото с сайта музея Родена

Заказчики, особенно мужчины, неоднократно бывали разочарованы своими портретами: Роден показывал их как есть, а не такими, какими они сами хотели бы себя видеть. "Лгать и льстить я не могу. Мои бюсты часто не нравились, по­тому что они чересчур искренни: в этом их главное достоинство. Пусть правда заменит им красоту." - говорил Роден.


В 1913 году Роден узнал, что разум Камиллы Клодель окончательно помутился и она помещена в приют для душевнобольных.

Прощание, 1914. Одна из вариаций портретного бюста Камиллы (другие названия - Выздоровление, Меланхолия).



Окончание следует
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #20
Старое 17.09.2017, 12:01
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
7. Музей

В 1908 году скульптор арендует мастерскую в отеле Бирон - прекрасном особняке XVIII века посреди заброшенного парка. Оттуда недавно выехали монашенки ордена Святого сердца, и здание сдавалось в аренду по частям. Соседями Родена были Матисс, Жан Кокто, Айседора Дункан.

Вид из парка на отель Бирон



Отель Бирон



Роден был совершенно очарован этим местом, расположенном в самом центре Парижа и сохранившем как прелесть старинных интерьеров, так и любимое им уединение.

Отель Бирон. Потолок овального зала



В залах, обращенных к парку



Постепенно скульптор начал перевозить в особняк предметы своей художественной коллекции, которая к тому времени уже насчитывала сотни экспонатов, а также свои работы, ранее хранившиеся в Мёдоне.

Предметы из коллекции античных древностей Родена



В коллекции Родена было собрано много картин его друзей импрессионистов.

Пьер-Огюст Ренуар. Обнаженная, 1880.
(на переднем плане: Огюст Роден. Паоло и Франеческа на облаках, 1904)



Отель Бирон. В залах второго этажа.
1.


2.



В 1911 году у властей появилась идея распродать землю отеля Бирон по участкам. Роден, который обожал это место, предложил организовать там свой музей, при условии что он завещает государству все свои работы и коллекции, оцененные в 6 миллионов франков - как раз ту сумму, которую предполагалось выручить за продажу отеля Бирон. Реализации этих планов помешало начало Первой мировой войны, но в 1916 году решение о создании музея Родена в отеле Бирон все таки было принято парламентом, и Роден подписал завещание на все свое имущество в пользу государства.

"Зал славы" музея Родена



Чтобы оставить часть средств Розе, скульптор решил наконец оформить их отношения официально. 29 января 1917 года Огюст Роден и Роза Бёре стали мужем и женой после 53 лет совместной жизни.

Петр Шумов. Роза Бёре и Огюст Роден в день бракосочетания, 1917



Через две недели Роза тихо скончалась в своей постели. Но все эти дни она была действительно счастлива...

Роден, перенесший инсульт, ненадолго пережил свою верную подругу. Через девять месяцев он умер от скоротечной пневмонии, это случилось 17 ноября 1917 года. Огюста похоронили там же где и Розу, перед портиком павильона скульптур на вилле Брийан в Мёдоне. По желанию скульптора над местом его упокоения была установлена скульптура Мыслителя.

Петр Шумов. Похороны Родена, 1917



Могила Родена в Мёдоне



Музей Родена в отеле Бирон был открыт для публики уже после окончания Первой мировой войны, в 1919 году. Парк вокруг особняка постепенно стал наполняться скульптурами мастера и стал продолжением экспозиции.

Врата Ада



Три тени



Виктор Гюго



Жак де Виссан



Граждане Кале
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #21
Старое 17.09.2017, 12:08
Мастер
 
Аватара для Николай-СПб
 
Дата рег-ции: 29.04.2005
Откуда: Питер - Париж
Сообщения: 3.056
8. Наследие

Можно услышать мнение, что Роден не оставил учеников. На мой взгляд, нет ничего более далекого от истины. Да, у Родена не оказалось подражателей, но кому были бы нужны их подражания после гениальных творений мэтра? Учитель и не должен передавать ученику свой стиль или технику работы - это удел ремесленников. Задача настоящего учителя - показать личный пример, свой дух и отношение к работе, а увидев в ученике зерно таланта, помочь ему прорасти, открыть двери для индивидуального творческого развития. И Роден своим примером и своими работами воспитал не одного, не десять учеников, а целое поколение скульпторов. Подобно импрессионистам в живописи, он (практически в одиночку!) пробил брешь в классическом академическом ваянии и дал дорогу скульптуре XX века. Почти все начинающие скульпторы, которые прошли через его мастерскую, стали яркими личностями со своим собственным оригинальным стилем, многие из них превратились в звезды первой величины.

Антуан Бурдель. Геракл, стреляющий из лука

Фото - Википедия

Камилла Клодель. Сплетницы



Иван Мештрович. Фонтан жизни



Аристид Майоль. Женские фигуры в саду Тюильри



Иван Шадр. Булыжник - оружие пролетариата

Фото - Википедия

Анна Голубкина. Туман


"Вы не можете себе представить, какая для меня была радость, когда Вы, лучший из всех художников, сказали мне то, что я сама чувствовала, и Вы дали мне возможность быть свободной. Если б Вы знали, как меня преследовали, но Вы сразу же меня освободили. Я ничего не говорила потому, что у меня не было слов, чтобы выразить Вам всю свою благодарность. Вы дали мне возможность жить." -- Анна Голубкина. Из письма к Огюсту Родену.
Это ли не лучшая похвала учителю?


Эдвард Стейхен. Роден - Мыслитель, 1902



Париж - С.-Петербург, 2017

Фотографии сделаны:
- в Музее Родена на улице Варенн (отель Бирон)
- в доме-музее Родена в Мёдоне (вилла Брийан)
- на выставке, приуроченной к столетию смерти Родена в парижском Большом дворце
Николай-СПб вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Музей Родена - бесплатный вход 12 ноября 2015 Nancy Что-Где-Когда 1 11.11.2015 23:57
Парижские тет-а-тет AnnaGreen Встречи-тусовки во Франции и России 0 20.04.2010 01:33
Парижские турфирмы Аль Вопросы и ответы туристов 13 03.09.2009 14:00
Парижские адреса Виктора Гюго Boris Премьеры сайта inFrance 0 08.03.2007 00:06


Часовой пояс GMT +2, время: 22:16.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2024 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX