Форумы inFrance  - Франция по-русски
Вернуться   Форумы inFrance - Франция по-русски > Обо всем > Обо всем

        Ответ        
 
Опции темы Опции просмотра
  #1
Старое 18.10.2006, 22:48
Мэтр
 
Аватара для séisme
 
Дата рег-ции: 06.03.2006
Сообщения: 802
Париж, который мы потеряли

Аукцион из 750 работ известного фотохудожника Брассая прошел на независимом французском аукционе Millon and Associates


Так уж получилось, что тот Париж, которым мы восхищаемся, – многоголовую гидру искусства и модернизма, – создали иностранцы: в литературе Хемингуэй, Миллер и Аполлинер, в живописи – Пикассо и Модильяни, в фотографии – Кертеш и Брассай. И если Миллер, скажем, Париж описал, то Брассай его живописал: венгерский художник по иронии судьбы стал французским фотографом, первым запечатлевшим на пленке смурную парижскую душу.
http://www.vz.ru/culture/2006/10/17/53232.html


Дьюла Халас, уроженец Трансильвании (Румыния) в 1924 году приехал в Париж, в который он страстно желал попасть с детства, чтобы закончить свое художественное образование. До этого Д. Халас учился рисунку, живописи, скульптуре в Будапеште и в берлинской Академии художеств. Ярко талантливый и дружелюбный Халлас быстро стал своим в среде художников-авангардистов 20-х годов: Кокошки, Мохоли-Надя и Кандинского. Приехав в Париж, Д. Халас, ставший Брассаем, легко влился в международный интернационал художников на Монмартре. «Когда наступает ночь, он с восторгом присоединяется на левом берегу Сены к миру художников, интеллектуалов, иностранцев, а также искателей приключений и дам полусвета, ставших легендой квартала Монпарнас. В течение ночи он беседует в «Ля куполь» с Андре Кертесом, своим соотечественником, с Сальвадором Дали, а когда добирается до «Ротонды», он присоединяется к Манн Рею, Генри Миллеру и другим», – рассказывал об этом периоде парижской жизни Брассая парижской жизни Брассая искусствовед Аньес де Гувьон Сан-Сир.

Продолжая заниматься живописью и рисунком, Брассай зарабатывает на жизнь журналистикой, принося в редакции газет и журналов свои рисунки, карикатуры и статейки о художественной жизни, о выставках, «о чем говорит Париж». Для большинства таких публикаций в редакциях просили приложить фотографии, и Брассай берется за фотоаппарат.

Знакомство с творчеством Э. Атже, состоявшееся в это время, должно было оказать на Брассая глубокое влияние. Он восхищался снимками Атже, а первые успехи на фотографическом поприще привели молодого художника к пониманию, что фотография предоставляет такие широкие эстетические возможности, которые недоступны живописи. Но Брассай-художник не хотел подражать Атже-фотографу, в своих опытах он стремился к созданию необычной атмосферы – Брассай нашел ее в экстравагантной ночной столичной жизни, в которой он чувствовал себя, как рыба в воде. Так родился замысел «Ночного Парижа», работа над которым началась в 1929 году. Панорама жизни французской столицы, которую Брассай создал в последующие годы, была не только чрезвычайно широка и разнообразна, но и очень демократична. Как художник, он любуется живописными эффектами ночного освещения – как в снимке «Мосты» с отражением фонарей в тихой Сене или сверкающими рельсами, изогнувшимися прихотливой дугой («Вокзал Сен-Лазар»), а колоритные типажи полуночной столицы привлекают внимание возможностью сфотографировать выразительные жанровые сценки. Героями «Ночного Парижа» стали дюжие грузчики и торговцы знаменитого центрального рынка «Чрево Парижа», колоритный шофер грузовичка той поры, продавец зелени с дырявым фартуком из рваного мешка – все снято в свете уличных фонарей (когда высокочувствительных пленок еще и в помине не было!). И, разумеется, без всяких блицев, которых также еще не существовало. Да если бы и существовали фотовспышки, Брассай-художник не стал бы портить живописное ночное освещение того же «Блошиного рынка».

Проникновение Брассая в парижскую ночную жизнь поразительно. Он много снимает в бистро и кафе, где веселятся и танцуют, ссорятся и целуются: в одном из них шумит «Негритянский бал», в углу другого уединилась гомосексуальная пара, здесь веселится «Кончита с моряками», а поодаль восседает сводня «Мадам Бижу», дебелая особа, обвешанная бусами из дешевого жемчуга и с перстнями на всех пальцах; она жестоко смотрит на вас, зло поджав накрашенные губы.

В процессе съемок стали складываться серии, такие как, например, «Удовольствие»: «Фоли-Бержер» с танцующими парижанами, «Поющая Кики на Монпарнасе», «Ярмарка», «Качели» и другие. Разнообразны уличные сюжеты, снятые Брассаем: «Итальянский квартал», «Писсуар», «Два бандита» (самые настоящие бандюги – как они согласились на съемку, уму непостижимо!), «Молодая проститутка» и т.п.

К концу 1932 года «Ночной Париж» был почти готов, но Брассаю хотелось еще снимать и снимать. Наконец, по настоянию издателя фотоальбом вышел в свет – и имел ошеломляющий успех! Имя фотографа было на слуху у всего Парижа, двери журнальных редакций широко распахнулись перед Брассаем. Художник предпочел Harper’s Basaar, с которым тесно сотрудничал затем тридцать лет.

Творческий путь Брассая был долгим и успешным. Он известен не только как большой мастер репортажно-жанровой съемки, певец любимого им Парижа, но и как новатор-фотохудожник, увлеченный поисками необычной образности, которую находил в сюжетах и мотивах, на которые обычно не обращают внимание. Он первым увидел странные и неожиданно-пугающие образы и надписи, которыми Время разрисовало старые кирпичные стены парижских домов (серия «Граффити, цвет, 60-е гг.). Сюрреалистические пристрастия ярко проявились в серии «Растения»: заглянув в глубь цветка или взяв проросший клубень картофеля, Брассай сотворял фантастические фотосюжеты, яркие и загадочные.

Свой в среде парижских художников, Брассай был особенно дружен много лет с Пикассо и много его фотографировал (художник же, в свою очередь, не раз советовал Брассаю заняться живописью, а не фотографией). Обширный накопленный фотоматериал, споры и размышления при встречах в течение многих лет привели к созданию фотокниги «Разговоры с Пикассо». В многочисленных выразительных фотографиях издания был не только создан многогранный портрет знаменитого художника, но и ярко проявился талант фотографа.

В начале 50-х годов, Брассай, уже признанный европейский фотомастер, вошел вместе с Р. Капа, Д. Сеймуром, В. Бишопом в знаменитую международную фотогруппу «Магнум», созданную А. Картье-Брессоном в 1949 г.
Борис Манушин
"PhotoNews"
séisme вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #2
Старое 18.10.2006, 23:43
Мэтр
 
Аватара для séisme
 
Дата рег-ции: 06.03.2006
Сообщения: 802
Цитата:
Так уж получилось, что тот Париж, которым мы восхищаемся, – многоголовую гидру искусства и модернизма, – создали иностранцы: в литературе Хемингуэй, Миллер и Аполлинер, в живописи – Пикассо и Модильяни, в фотографии – Кертеш и Брассай. И если Миллер, скажем, Париж описал, то Брассай его живописал: венгерский художник по иронии судьбы стал французским фотографом, первым запечатлевшим на пленке смурную парижскую душу.
Известный писатель Илья Эренбург создал свой фотоальбом «Мой Париж».

Илья Эренбург в общей сложности прожил в Париже полжизни. В молодости, в 1907-1917 гг., он в самой гуще художественно-богемной среды Парижа, жизнь которой плавно перетекала к ночи из студий молодых задиристых художников в монпарнасские кафе, а к утру – обратно. Его приятели: Леже, Модильяни, Аполлинер и др. В Париже увидела свет первая книга стихов Эренбурга.

С 1924 года писатель снова в Париже с женой Любовью Козинцевой, художницей; поселяются надолго, основательно, до 1940 года, до начала Второй мировой войны. В этот период Эренбург пишет свои парижские романы, последний из которых «Падение Парижа» (1940 год) принес писателю мировую известность.


Фотоальбом «Мой Париж» – «вставной» эпизод в творческой биографии Эренбурга, хотя фотографировать он начал еще в двадцатые годы. Но это были в основном снимки друзей и жены «на память» – в кафе, на улице. Когда в 1931 году окреп замысел фотокниги, в которой собственные снимки сопровождались бы авторским текстом, Эренбург приступил с присущим ему энтузиазмом и энергией к фотосъемкам. Свою новенькую «Лейку» (самый престижный и дорогой малоформатный фотоаппарат той поры) он оснастил боковым видоискателем, доведя этим репортажный метод съемки до логического завершения: персонажи и не подозревали, что стоящий к ним боком человек фотографирует их, а не девушку на другой стороне улицы.


Через десятилетия в книге «Люди, годы, жизнь» Илья Эренбург будет вспоминать:

«Это было подлинной страстью… Фотографии, которые меня увлекали, были человеческими документами, и, не будь на свете бокового видоискателя, я не стал бы бродить с аппаратом по улицам парижских окраин».

«Туристов возят на Елисейские поля, на площадь Оперы, на Большие бульвары; я туда не ходил с моей «Лейкой», а фотографировал рабочие районы: Бельвилль, Менильмонтан, Итали, Вожирар – тот Париж, который полюбил в молодости».

(Здесь напрашивается ремарка-вопрос: а не лукавил ли писатель немного? С чего бы «в молодости» завсегдатаю монпарнасских кафе полюбить рабочие кварталы? Может, все дело в том, что предполагаемая фотокнига готовилась для советского издательства в Москве, и известная заданность в выборе сюжетов изначально должна была присутствовать при фотосъемке?... )

«Париж печален, порой трагичен и всегда лиричен: старые дома, старухи на скамейках вяжут, рядом с ними целуются влюбленные, уличные писсуары, продавщицы цветов, рабочие, рестораны, мамаши с детьми, художники, бродяги, сумасшедшие, рыболовы, букинисты…»

«Я фотографировал не чужой мне город и не пытался выдать наблюдения туриста за реальную жизнь: я знал назубок улицы, скамейки, людей».


«Парижане живут на улице, и это облегчало мою работу: я снимал влюбленных, людей, которые сплетничают, мечтают, ссорятся, пишут письма, танцуют, падают на мостовую замертво. В те годы на улицах спали безработные, я заснял многих из них. Вот лежит один на скамейке; перед ним две вывески: «Бюро похоронных процессий» и «Свадебные кареты»…»

«Альбом моих фотографий с написанным мною текстом был издан в Москве. Эль Лисицкий сделал обложку и фотомонтаж – я снимаю с помощью бокового видоискателя, причем у меня четыре руки: две держат фотоаппарат, другие две стучат на пишущей машинке».

Фотоальбом «Мой Париж» не имел успеха ни в самом Париже, ни в Москве. Французы, не без оснований, посчитали книгу тенденциозной, пристрастно-разоблачительной, искажающей истинное лицо Парижа. В СССР в начале тридцатых годов быстро усиливалось партийно-идеологическое давление; Эренбурга наиболее правоверные критики винили, что недостаточно показана борьба французского пролетариата. Популярный публицист Д. Заславский писал: «Книга Эренбурга разоблачает Париж, но она разоблачает и самого Эренбурга… Боковой видоискатель оказал плохую услугу Эренбургу. Он снимает действительно только то, что «в стороне». Заканчивая рассказ в своих воспоминаниях о работе над фотокнигой, писатель с горечью скажет: «…вот я пишу уже полвека и слышу все то же: «Не то снимаете, товарищ! Повернитесь-ка налево, там достойная модель с добротной, твердо заученной улыбкой…» «Лейку» я вскоре забросил. Не было на нее времени», – подвел итог Эренбург.

Остается добавить, что весь фотоматериал – полторы тысячи авторских негативов и отпечатков – погиб в 1940 году, когда фашисты заняли Париж.

На выставке «Париж Ильи Эренбурга» в музее А. Ахматовой в Фонтанном доме в Петербурге, организованной биографом писателя Б. Фрезинским, были представлены альбомные фотографии в компьютерной обработке, близкие к утраченным оригиналам.


Э. Атже, Брассай, Эренбург запечатлели, каждый на свой лад, тот Париж, который безвозвратно исчезал уже в двадцатые годы прошлого века. Вернувшийся в Париж в 1924 году Эренбург с грустью отмечал: «Старая «Ротонда» исчезла… Сменилась эпоха. Художников и поэтов вытеснили иностранные туристы. Бестолковая жизнь былых лет стала модным стилем людей, игравших в богему… Кафе Монпарнасса были переполнены: огни довоенной «Ротонды» притягивали… молодые художники за гроши расписывали шали или изготавливали эксцентричные безделушки для приезжих американок… Караваны туристов превратили Монпарнасс в район ночных развлечений. В «Сигаль», в «Жоке» танцевали до утра, а красавица Кики с глазами совы печально пела скабрезные песенки».

Как гибнущая мифическая Атлантида «тот» легендарный Париж медленно погружался в темные глубины Времени.

Париж по-прежнему влечет фотографов, и рождаются новые прекрасные снимки, и выходят в свет интересные фотоальбомы, но это уже новый Париж, и это уже совсем иная история.
Борис Манушин
"PhotoNews"
séisme вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #3
Старое 19.10.2006, 11:21
Мэтр
 
Аватара для veselka
 
Дата рег-ции: 27.10.2002
Откуда: Paris
Сообщения: 5.067
Отправить сообщение для  veselka с помощью ICQ
séisme, очень интересно, спасибо
__________________
LOVE-PEACE-UNITY
veselka вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #4
Старое 19.10.2006, 11:38
Мэтр
 
Дата рег-ции: 03.02.2004
Откуда: Москва
Сообщения: 1.308
В этом году в Москве была выставка Брассая. В Малом Манеже за какие-то смешные деньги. Все желающие могли посмотреть. Я два раза сходила.

Означает ли аукцион то, что работы разбежались по частным коллекциям, и больше подобную выставку нам нигде никогда не увидеть?
swlabr вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #5
Старое 19.10.2006, 12:02
Мэтр
 
Аватара для séisme
 
Дата рег-ции: 06.03.2006
Сообщения: 802
swlabr пишет:
Означает ли аукцион то, что работы разбежались по частным коллекциям, и больше подобную выставку нам нигде никогда не увидеть?
Все фотографии распроданы в частные коллекции, кроме тех, что уже перешли после смерти Брассая французскому правительству.
Я думаю, что собрать выставку из частных коллекций будет гораздо сложнее и дороже. "Взгляд" написал:
Цитата:
Аукцион работ самого известного художника провели не Christie’s и не Sotheby’s.

750 работ Брассая, включая как известные работы ночного Парижа 30-х годов, так и ранее непубликовавшиеся, а также рисунки и скульптуры стоимостью от 200 евро и выше, пошли с молотка на фактически неизвестном, но очень независимом французском аукционе Millon and Associates, созданном еще в XIX веке и проведшем сотни аукционов, правда, второстепенной величины.

И все же такой аукцион был неизбежен. После смерти Брассая небольшая часть его работ перешла французскому правительству; основной же фонд остался в руках вдовы, Жильберты Брассай, с 1948 года делившей с ним не только жизнь, но и кошелек.

Оставшись одна, она ревниво оберегала наследие мужа, а на 100-летие со дня его рождения подарила большую часть архивов (более 35 тыс. негативов, а также все, что выставлялось в галерее Hayward в Лондоне) Центру современного искусства Помпиду, безобразному уродцу посреди Парижа, столь рифмующемуся и с модернизмом, и с Брассаем.

Святая святых коллекции – лучшие снимки, которые Жильберта берегла для себя, – досталась в попечительство Аньес де Гувьон Сан-Сир, что во Франции самая главная по фотографии.

Ну а Мадам Фото, как называют ее французы, решила их раздраконить и продать. Видно, не нужна нынешнему Парижу его сфотографированная некогда душа – как Калибан, смотрящийся в зеркало, он испытывает разве что ярость.

Нет ничего особенного в том, что работы Брассая разошлись по цене от 700 до 20 тыс. евро, все эти сказочные постановки чужой и прекрасной жизни.
séisme вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #6
Старое 19.10.2006, 13:09
Мэтр
 
Дата рег-ции: 03.02.2004
Откуда: Москва
Сообщения: 1.308
Т.е. значительная часть все же попала в один музей - Помпиду - и хотя бы эту часть коллекции люди смогут увидеть.
Но вообще-то грустно это.
swlabr вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #7
Старое 02.11.2006, 10:52
Мэтр
 
Аватара для séisme
 
Дата рег-ции: 06.03.2006
Сообщения: 802
Цитата:
Так уж получилось, что тот Париж, которым мы восхищаемся, – многоголовую гидру искусства и модернизма, – создали иностранцы: в литературе Хемингуэй, Миллер и Аполлинер, в живописи – Пикассо и Модильяни, в фотографии – Кертеш и Брассай. И если Миллер, скажем, Париж описал, то Брассай его живописал: венгерский художник по иронии судьбы стал французским фотографом, первым запечатлевшим на пленке смурную парижскую душу.

Величайшего французского кутюрье Кристобаля Баленсиагу подарила миру Испания.
История жизни гения, способного на самые дерзкие новаторства в безупречном классическом стиле, начинается, как легенда.
Юбер де Живанши называл его архитектором haute couture, Ив Сен-Лоран - отцом всех дизайнеров. Его, единственного из парижских кутюрье, молодые дизайнеры Курреж, Унгаро, а позднее и Оскар де ла Рента уважительно называли Мастером с большой буквы.

Кристобаль Баленсиага родился в 1895 году в баскском местечке Гетария на севере Испании. Отец-моряк погиб молодым, а маленький Кристобаль все детство провел возле матери, работавшей портнихой. Неудивительно, что свои первые опыты кройки и шитья он проводил в том возрасте, когда другие дети возятся в песочнице. То, что призвание мальчика - создание одежды, стало ясно очень рано.
Уже в тринадцать лет маленький Кристобаль поразил великосветскую маркизу де Каса Торрес своими комментариями по поводу ее элегантного стиля. Заметив интерес мальчика к конструированию одежды, аристократка предлагает Кристобалю сшить для нее костюм по образцу уже имеющейся у нее модели от кутюр. Свой первый заказ Баленсиага выполнил настолько хорошо, что маркиза стала носить этот костюм!
В следующем году он едет в Париж, где, восхищенный, созерцает коллекции Doucet, Worth, Drecoll и других творцов той эпохи. Вернувшись назад в Испанию, в шестнадцать лет он открывает свое первое ателье в Сан-Себастьяне. Баленсиага адаптирует парижскую моду для испанских женщин с учетом местного колорита того времени. В 1915 году - открытие первого Дома Моделей Balenciaga в Сан-Себастьяне, а в 1920 году - в Мадриде.
Баленсиага покидает Испанию, когда начинается гражданская война, и обосновывается в Париже. А в августе 1937 года открывает свой салон по адресу 10, avenue George V.
С самого начала своей карьеры Баленсиага утверждает тот стиль, которому он не изменит на протяжении тридцати блистательных лет в мире высокой моды. Он определяет его так: модельер должен быть "архитектором в эскизах, скульптором в форме, художником в цвете, музыкантом в гармонии и философом в чувстве меры".
На протяжении многих лет тот, кого называют "модельером из модельеров", удивляет своими творениями, своей техникой кроя. Баленсиага изменяет женский силуэт. 1945 год - узкая талия, квадратные плечи, 1951 - вырез становится глубже, плечи и талия более свободными. Эти детали и получили название "революция Balenciaga".
Он оставляет заметный отпечаток и на стиле пятидесятых годов: пальто с большим воротником, платья-туники, платья свободного покроя.
Кроме того, Баленсиага открывает парфюмерную линию, начинает выпускать элитные духи. Как никто другой, Баленсиага умеет создать удивительную гармонию между телом и одеждой, и уж он-то знает, что финальный, необходимый штрих в создании этой элегантной гармонии - тонкий и изысканный аромат.
В 1947 году появляются его первые духи LE DIX (Десять), навеянные домом номер 10 по улице Георга V, где находится Дом знаменитого модельера.
Он похож на денди и на отшельника; он присутствует на показе своих коллекций, спрятавшись за белым занавесом, становится мифическим персонажем, доступ к которому имеют лишь немногие посвященные. И это не снобизм и не расчет. Столь яркая личность, однако, не могла долго оставаться незамеченной. Вокруг Баленсиаги всегда собиралось общество, причем самое высшее… Хотел он этого или нет…Достаточно назвать лишь нескольких его клиенток: Королева Испании, Королева Бельгии, герцогиня Виндзорская, Грейс, принцесса Монако, и надо заметить, что пресса всего мира всегда писала об этих женщинах как об эталонах высокого стиля.
Сегодня музей великого кутюрье открыт во дворце Альдамар в Гетарии, некогда служившем загородной резиденцией семейства Каса-Торрес, а Фонд Кристобаля Баленсиаги действует под патронажем двух самых высокопоставленных фамилий Европы - королевского дома Испании и донны Фабиолы де Мора и Арагон, действующей королевы Бельгии (дочери той самой маркизы).

12 мая 1958 года за заслуги в области моды мэтр становится Кавалером Ордена Почетного Легиона.
В конец 60-х годов, после тридцати лет работы в Париже, в возрасте 74 лет модельер принимает решение удалиться от дел и закрывает один за другим свои ателье в Париже, Барселоне и Мадриде.
Последний раз Баленсиага появился на публике в Париже, на похоронах Коко Шанель, которая говорила о нем так: "Баленсиага - это единственный модельер, который может нарисовать, выкроить, собрать и сшить платье сам от начала и до конца".
24 марта 1972 года неоспоримый авторитет для всех великих кутюрье, вдохновивший на творчество Givenchy, Ungaro, Scherrer, Courreges и многих других - скончался в городе Валенсия. Мир потерял гения стиля.


по материалам fashionlook. ru
séisme вне форумов  
 Ответ с цитатой 
  #8
Старое 02.11.2006, 11:16
Мэтр
 
Аватара для séisme
 
Дата рег-ции: 06.03.2006
Сообщения: 802


Парижский музей декоративного искусства показывает платья гениального дизайнера-конструктора Кристобаля Баленсиаги.
http://www.lesartsdecoratifs.fr/fr/0...ga/page01.html

Шоу «Balenciaga Paris» продемонстрирует лучшие творения дизайнера за всю историю его карьеры.
Дом Balenciaga любим во всем мире благодаря своему неоспоримому влиянию на мировой модный процесс удивительной изысканностью и простотой формы, и, безусловно, фирменным кроем, узнаваемым до сих пор в каждом платье, созданном последователем великого мастера Николя Гескьером, который стал куратором выставки.
На открывающейся в Париже выставке будет представлено более 160 предметов одежды из коллекций разных лет. Официальный сайт Баленсиага.
http://www.balenciaga.com/#Id=/Home
séisme вне форумов  
 Ответ с цитатой 
        Ответ        


Закладки


Здесь присутствуют: 1 (пользователей - 0 , гостей - 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Ищу перводчика, который живет в Бретани rufina Биржа труда 3 14.07.2010 20:48
AFPA: потеряли результаты теста? Alena77 Работа во Франции 57 26.09.2009 12:21
Париж, который мы любим Dianita Рассказы и фотографии путешественников 5 02.09.2009 12:14
Который час? Taya Обо всем 11 14.01.2005 17:00


Часовой пояс GMT +2, время: 02:06.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
 
Рейтинг@Mail.ru
 
©2000 - 2005 Нелла Цветова
©2006 - 2024 infrance.su
Design, scripts upgrade ©Oleg, ALX